Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey

ITESM

Co95049 Dirección actoral para cine y televisión II

Requisitos: Haber cursado Co95033

Objetivo general del curso:

La dirección de actores esuna labor que requiere de observación, investigación y práctica continua. El complejo trabajo creativo impone conocer los intersticios por lo que un actor puede manejar y conocer todo un sistema de emociones, sensaciones y recuerdos. Y es que el director es el responsable de moldear, esculpir y crear un personaje a partir del sujeto – actor propone. Esta compleja relación necesita de conocimiento y reflexión sobre el hombre, el individuo y el sujeto en un acto creativo y colectivo.

Crear individuos capaces de enfrentar la dirección de actores con conocimiento y experiencia, permite desarrollar a partir de la teoría, la investigación y la práctica especialistas de alto nivel en el trabajo de la escena. Aplicar la teoría de los grandes maestros de la actuación en una experiencia concreta, desarrolla habilidades en el manejo del actor dentro de un proceso de producción teatral, televisaba o cinematográfica. Insertar al estudiante en el conocimiento de la técnicas más importante manejadas en el contexto internacional y de amplio reconocimiento mundial implica el estudiar, aplicar y traducir el conocimiento a un estilo personal de dirección que esté a la altura de la mejores producciones nacionales e internacionales.

Objetivos específicos:

• Apreciar la importancia de la concentración antes del trabajo escénico, para comprender los mecanismos que el actor necesita para enfrentar un acto creativo.
• Revisar y estimar el trabajo de la memoria sensorial y física en el trabajo del actor para comprender el manejo de las emociones en un proceso de creación.
• Examinar la importancia de la relación actor-director en un proceso de producción para comprender la importancia que ésta tiene en una calidad del resultado.
• Revisar la diferencias entre dirigir para teatro y para cine para entender las particularidades de los lenguajes y con ello, la diferencia entre las formas de actuar y dirigir.
• Apreciar el trabajo de grande actores y directores que permitan ser una referencia dentro del cine y del teatro no comercial, para desarrollar un juicio pertinente sobre qué es un buen actor, por qué, y el papel destacado del director.
• Conocer y reflexionar sobre el tránsito del actor de Teatro al actor de Cine; diferencias importantes que dependen del lenguaje en que el actor esté insertado para entender la diferencia en la manera de representar.
• Revisar qué es un Estilo, Método o Escuela. Determinar y apreciar las diferencias y características específicas de los mismos, así como su relevancia a nivel internacional para determinar estilos que hoy son reconocidos en la escena mundial.
• Apreciar y decidir a partir de los métodos y estilos trabajados en la escena internacional el cómo encontrar una forma particular de dirigir.

Programa Analítico:

1. EL ACTOR Y EL CONOCIMIENTO DE SÍ MISMO(II)

1.1 Relajación- conocimiento

1.2 Relación emoción – logicidad corporal

1.3 Los sentidos, la memoria emotiva y la memoria física

1.4 Relación entre la memoria emotiva y la verdad en escena

1.5 La investigación en el individuo- actor

1.6 El trabajo con el espacio (proxemia)

1.7 Actuar es hacer

2. CREATIVIDAD

2.1 La originalidad tras la técnica

2.2 Relación actor-actor

2.3 Relación actor-contexto

2.4 Relación actor-director

2.5 Relación creatividad-leyes de la escena

2.6 La construcción del personaje

2.7 La técnica como base para la improvisación y la creatividad

3. LA DIRECCIÓN DE ACTORES

3.1 Importancia de la relación actor-director

3.2 La secuencia en la acción

3.3 La importancia del conflicto en escena: los niveles de conflictos( en escena, en el actor, en la secuencia)

3.4 La construcción del personaje. Tareas importantes del director

3.5 La dirección de actores para teatro, para televisión y para cine. Similitudes y diferencias.

3.6 Cómo dirigir actores. Particularidades de la dirección.

3.7 La dirección del actor dentro de una producción de sentido. Singularidad y coherencia con el resto de los lenguajes

APOYOS DIDÁCTICOS

Libros de texto:

Barba, Eugenio. Más allá de las islas flotantes. México: Grupo Editorial Gaceta, 1996.

Brook, Peter. El espacio vacío. Ediciones Peninsula. Barcelona, 1968

Stanislavski, Konstantin. Mi vida en el arte. Losada. Buenos Aires, 1957

Lecturas complementarias:

Brook, Peter. El espacio vacío. Ediciones Peninsula. Barcelona, 1968

Dort, Bernad. Lectura de Brecht. Alberto corazón. Madrid, 1976

García, Santiago. Teoría y Práctica del teatro. Ediciones CEIS. Colombia, 1983

Hormigón, Juan Antonio. Investigaciones sobre el espacio escénico. Ediciones Alberto Corazón, . Madrid, 1976

Lawson, Jhon. Teoría y técnica de la Dramaturgia. Colección Teatro y Danza, La Habana, 1976

Renel, Gunter. El lenguaje corporal. Editorial ECDAF. Madrid, 2000.

PERFIL DEL INSTRUCTOR.

Maestro en Comunicación, Teatrología o áreas relacionadas con las Artes Escénicas